Kereshme
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About me

Kereshme Gharibnejad

“whose work involves a compelling, surrealist sense of narrative and a subtle theatricality.”

Kereshme Gharibnejad

I’m Fojan Gharibnejad, made of flesh and skin. I was born and raised in  35°41’39.8″N, 51°25’17.44″E  and I’m a  51°20’22.63″N, 12°22’16.64″E based Artist.

The body of an artist is obsessed by the obligation to exhibit itself in order to be able to be something.

The Choice of the body as a means of expression is an attempt to deal with something repressed.

I’m interested into bringing the theme of physical and emotional pain into the actual interplay of human intersubjectivity.

The composition, the performance should open itself to a number of interpretations.

The feeling of presence can only operate through sound.

Sound has a key role in changing the perceived realism, while at the same time stimulating imagination and Fantasies.

I compose identity

I perform subjectivity

I discuss gender and provoke sexuality .

 

WARNING: "We, of whom you believe yourselves to be the judges, we will one day judge you."

WARNING: "We, of whom you believe yourselves to be the judges, we will one day judge you."

 

Werkverzeichnis/** catalogue raisonné**

  1. White Songs für Sopran und Klavier 2015 30 '
  2. Die Entfernung für Klavier 2015 7'
  3. Hireath für Viertelton-Akkordeon 2016 12' 4.Dissociare für Schlagzeug, Klavier, Bratsche, Altföte 2016 15'
  4. Thou wast born of Woman für Bratsche, Geige, Flöte, Bassklarinette, Klavier, Sopran, Schauspielerin, Schlagzeug 2017 15'
  5. *X für Klavier, Geige, Cello, B Klarinette, Flöte & (Altflöte), Schlagzeug 2018 9'
  6. X Für Klavier und Multimedia 2019 12'
  7. Labyrinth Für 2 B Klarinette, Piccolo 2019 8'
  8. /O (as in Orgasm) für Bass Flöte 2019 5'
  9. -O- (as in Orgasm) für Sopran und Multimedia 2019 19'
  10. Hemi- Dialogue Composition with Zachary Seely for 10 Vocalists 2019 11' (commissioned by Auditivvokal Dresden)
  11. S: for Percussion, Cello and Bass Flute 2019 5'
  12. I get bored, too quick, too easily für Harfe, Kontrabass, Schlagzeug 2020 11'(commissioned by Amici Trio)
  13. Laborexperiment Impuls für Percussion and Bratsche 2020 9' (written for Impuls Festival)
  14. Laborexperiment Rapeseed for Piano and Bassoon 2020 6'
  15. Trauer für Vokalensemble 2020 3‘ (commissioned by Auditivvokal Dresden)
  16. Renieph (as in schizophrenia) for Bariton Voice, Trumpet, Trombone, Bass Clarinet and electronics 2022 9' (commissioned by Loadbang Ensemble)
  17. a Miniature of a Golem snoring für Akkordeon, Cello und Saxophon 2022 6' (commissioned by Trio SAEITENWIND)
  18. Golem for Prepared Piano, Electric Guitar and Percussion 2022 7' (commissioned by Routine Investigation Ensemble)
  19. Punica granatum für Oboe und Elektronik 2022 3' (commissioned by Contemporary Insights Ensemble)
  20. Hysteron für zwei Performerinnen 2022 15' (commissioned by Frauke Aulbert and Michiko Saiki)
  21. Poison is a Woman's Weapon a Chamber opera for 13 musicians, electronics and Videos 2022 27'
  22. Conditio Humana for a Pianist and her Hands 2022 15' + ca. 15' interactive Installation part with the Audience
  23. Golem for Violin and electronics 2023 10'
  24. "Nixie" an Interlude for a drunk singer and a pianist 5' (commissioned by Oxford Lieder)
  25. Durée d'une coupure 11' for 9 Musicians, electronics and Video (commissioned by Radiant8)

Regie:

  1. Das schwarzweisse Bild der jungen Clara Theater 2019 46'
  2. Capital II 2022 360' (6 Std)
  3. Konzept, Bild, Regie: MANIFEST eines "nicht" Künstlers Experimentalfilm 2022 11'

Work in Progress:

working on an extended Version of "a Miniature of a Golem snoring" for Trio SAEITENWIND

working on an extended theatrical Version of "Golem" for Violin and electronics

It is an everyday determination to be an artist.

It is an everyday determination to be an artist.

Vorträge und Aufsätze/Presentations and essays

  • 2018 Feb 10 Performativity vs Performance on the process of writing Im rahmen des deutsch-französischen Colloquium [ Arbeitstreffen zum Forschungsprojekt 2017–2019 an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig ]
  • 2018 Mai 05 Musik as a Pathogen; a debate on Wagnerism (Sorbonne- Proceedings HMT-Musikwissenschafts-Schriftenreihe) Im rahmen des deutsch-französischen Colloquium [ Arbeitstreffen zum Forschungsprojekt 2017–2019 an der Universität Sorbonne Paris ]
  • 2018 Jun 22 Cherchez la femme [ Lange Nacht zur Wissenschaften am Museum für Musikinstrumente Leipzig ]

  • 2018 Okt Stimme der Frauen – Musik als Podium für ein politisches Statement (Journal HMT Leipzig)

  • 2018 Nov 8 Musizierende Frauen in Mittelalter und Früher Neuzeit [ Gender Tag am Musikinstrumentenmuseum Leipzig ]

  • 2019 Feb 09 Marilyn Nonken, Murail’s "Territoires de l'oubli" and spectral piano (Sorbonne-Proceedings HMT-Musikwissenschafts-Schriftenreihe) Im rahmen des deutsch-französischen Colloquium [ Arbeitstreffen zum Forschungsprojekt 2017–2019 an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig ]

  • 2019 Mai 04 Die Musik des Corpus alienum; Fremdkörper / Variationen von Elena Mendoza (Sorbonne-Proceedings HMT-Musikwissenschafts-Schriftenreihe)

  • 2020 Nov 11 Geschlechtliche Kodierungen in der Musik [ öffentliche Veranstaltung im Kulturzentrum Frauenkultur Leipzig ]

  • 2021 Mai 28 Identitätskrise der Kunst? [ Forum der Fakultät III, Musik und Identitäten | Identitäten in der Musik ]

  • 2021 Sep Warum komponieren wir Musiktheater bzw. Oper in Zeiten von Klimawandel und dem möglichen drohenden Ende der menschlichen Zivilisation? (Journal HMT Leipzig)

  • 2021 Okt Les Amants; Musik aus dem Blickwinkel der Kunst (Musik & Ästhetik, Heft 100)

  • 2022 Apr Music Theory Courses in Europe: Transnational Workshop for Students. Tallinn Training Week, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia von Fojan Gharibnejad und Gesine Schröder (Veranstaltungsberichte GMTH)

  • 2022 Mai 14 Bericht von einer Elementarlehre persischer Musik [ XV. Mitteldeutsche Tagung für Musiktheorie und Hörerziehung. Unterrichtsangebote für Musikpädagog:innen und Musiktheoretiker:innen ]

  • 2022 Okt Rezension für das Magazin „DIE TONKUNST“, Ulrich Tadday (Hg.) Chaya Czernowin (= Musik-Konzepte 194)

  • 2022 Dez 02 Vortrag über meine Komposition "Conditio Humana" an Shanghai Conservatory of Music (Lecture Series No. 04: Internationalizing the Theory and Composition)

  • 2023 Sep Vortrag über mein Forschungsvorhaben "Die Unverfügbarkeit des Zitats. Vom Umgang mit Fremdkörpern in aktueller Komposition. Aus einem Forschungsvorhaben" (GMTH Kongress 2023 in Freiburg)

  • 2023 Okt Rezension für das Magazin „DIE TONKUNST“, Vera Grund, Nina Noeske (Hg.) Gender und Neue Musik: von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart (= Musik und Klangkultur, Bd. 37)